Review of Golden Rule Vinyl — Marc Sarrazy Improjazz, Nr.259, 9/2019

Improjazz Nr. 259 /2019, Mark Sarrazy, review GOLDEN RULEReview by Marc SARRAZYIMPROJAZZ # 259

Muri­el GROSSMANN  — GOLDEN RULE
RR Gems RRGEMS05 (Dou­ble LP)
Muri­el Gross­mann (ss, ts), Rado­mir Milo­j­ko­vic (elg), Gina Schwarz (b), Uros Sta­men­ko­vic (dm)


Aus­tri­an saxo­pho­nist Muri­el Gross­mann, based in Ibi­za, signs her tenth album here, but the first in vinyl. This is a dou­ble-album with a sump­tuous cover, which pres­ents the saxo­pho­nist in clo­se-up, pre­sen­ted with his sopra­no. By the ang­le of view of this pho­to of Sascha Osa­ka, by the posi­ti­on of the sopra­no and the pos­tu­re of Muri­el Gross­mann emer­ging from a dar­ker back­ground to go towards the light, by the let­te­ring posi­tio­ned at the top left from the com­po­si­ti­on, to final­ly the effect of dupli­ca­ti­on of the image which crea­tes a fee­ling of move­ment, the cover imme­dia­te­ly evo­kes that of John Coltrane’s Live at Bird­land. The shades of the pho­to, on the other hand, dif­fer radi­cal­ly from that of Col­tra­ne: the image of this Gol­den Rule bathes majes­ti­cal­ly in the brown, the yel­low brown, the sepia, the och­er, the gold. Superb. (We will also find the­se colors in tit­les like “Gol­den Rule” and “Light”). The tex­tu­re of the car­ton of this ope­ning pouch, hea­vy and thick, in turn reminds the clas­sy appearan­ce of the mythic pro­duc­tions Impul­se!

          The­se evo­ca­ti­ons obvious­ly have not­hing tri­vi­al coin­ci­dence sin­ce Muri­el Gross­mann, who has sta­bi­li­zed around his Aus­tro-Ser­bi­an quar­tet sin­ce 2014 (two Aus­tri­an musi­ci­ans, two Ser­bi­an musi­ci­ans), digs the envy the fur­row of spi­ri­tu­al jazz which cha­rac­te­ri­zes the quar­tet of John Col­tra­ne bet­ween 1963 and 1965. The tri­bu­te is not dis­gui­sed but well assu­med, ham­me­red, with the com­po­si­ti­ons ent­it­led “Tra­ne” and “Tran­eing in” (the lat­ter also takes some gim­micks of “India And “A Love Supre­me”). It must be said that Muri­el Gross­mann has left the alto saxo­pho­ne to con­cen­tra­te on the tenor and the sopra­no, the­re is no coin­ci­dence, and that the sound that she pro­du­ces, espe­ci­al­ly with the sopra­no, con­ce­als the same incan­descent fever than that from Col­tra­ne! This sound mimicry is some­ti­mes unsett­ling, the emo­tio­nal inten­si­ty is even increa­sed ten­fold.

          Howe­ver, the­re is no pia­nist here, it is the poin­til­list and vibra­ti­le game of the elec­tric gui­ta­rist who fills the sound holes like a spider’s web. The rhyth­mic, the old, is not afraid to deve­lop a wal­king bass that pul­ses and balan­ces a quar­ter of an hour wit­hout derai­ling, pro­pel­led by the tireless poly­rhythm drum­mer. In the­se hym­nic musi­cal con­texts, whe­re time and space seem to stretch, whe­re the blood cir­cu­la­tes with each beat, the saxo­pho­ne has only to release its ver­ve and spin, airy and bur­ning, spin end­less­ly .. until this “Light” that clo­ses the disc, light that enve­lops the music of the quar­tet from the first to the ulti­ma­te second. Spi­ri­tu­al Jazz. Pri­mal music, which reaches the body in the deepest, which numbs the soul of into­xi­ca­ting flow, living music, which nou­ris­hes us.

           Lis­ten­ing to the latest records by Muri­el Gross­mann, until the publi­ca­ti­on of this indis­pu­ta­ble mas­ter­pie­ce, it is not an exa­g­ge­ra­ti­on to say that the saxo­pho­nist is a direct heir to the JC mas­ter, cer­tain­ly the most sin­ce­re and the most sen­si­ti­ve of this young cen­tu­ry. We are loo­king for­ward to the next album! In the mean­ti­me, rush on this one, only shot 400 copies (if you miss it, you can always con­so­le yours­elf with the cd edi­ti­on, wai­ting for a reis­sue to come in 2020, watch it well!).
The offi­ci­al web­site of Muri­el Gross­mann: http://www.murielgrossmann.com/

Marc SARRAZY

French:
              La saxo­pho­nis­te autri­chi­en­ne Muri­el Gross­mann, basée à Ibi­za, signe ici son dixiè­me album, mais le pre­mier en vinyl. Il s’a­git d’un dou­ble-album à la pochet­te somp­tueu­se, qui pré­sen­te la saxo­pho­nis­te en plan rappro­ché, aux pri­ses avec son sopra­no. Par l’ang­le de pri­se de vue de cet­te pho­to de Sascha Osa­ka, par la posi­ti­on même du sopra­no et la pos­tu­re de Muri­el Gross­mann émer­geant d’un arriè­re-plan plus sombre pour aller vers la lumiè­re, par le lettra­ge posi­ti­on­né en haut à gau­che de la com­po­si­ti­on, par enfin l’ef­fet de dupli­ca­ti­on de l’i­mage qui crée une sen­sa­ti­on de mou­ve­ment, la cou­ver­tu­re évo­que immé­dia­te­ment cel­le du Live at Bird­land de John Col­tra­ne. Les tein­tes de la pho­to, par cont­re, dif­fè­rent radi­ca­le­ment de cel­le de Col­tra­ne : l’i­mage de ce Gol­den Rulebai­gne majes­tueu­se­ment dans le bist­re, le bist­re jau­ne, le sépia, l’o­cre, l’or. Super­be. (Nous retrou­ve­rons aus­si ces cou­leurs dans des titres com­me « Gol­den Rule » et « Light »). La tex­tu­re du car­ton­na­ge de cet­te pochet­te ouvran­te, lour­de et épaisse, rap­pel­le à son tour l’as­pect clas­sieux des mythi­ques pro­duc­tions Impul­se!.

             Ces évo­ca­ti­ons n’ont évi­dem­ment rien d’u­ne bana­le coin­ci­dence puis­que Muri­el Gross­mann, qui s’est sta­bi­li­sée autour de son quar­tet aus­tro-ser­be depuis 2014 (deux musi­ci­en­nes autri­chi­en­nes, deux musi­ci­ens ser­bes), creu­se à l’en­vi le sil­lon du jazz spi­ri­tu­el qui carac­té­ri­se le quar­tet de John Col­tra­ne ent­re 1963 et 1965. L’hom­mage n’est pas dégu­i­sé mais bien assu­mé, mar­te­lé, avec les com­po­si­ti­ons inti­tu­lées « Tra­ne »et « Tran­eing in » (cet­te der­niè­re reprend d’ail­leurs cer­tains gim­micks de « India » et de « A Love Supre­me »). Il faut dire que Muri­el Gross­mann a délais­sé l’al­to pour se con­cen­trer sur le ténor et le sopra­no, il n’y a pas de hasard, et que le son qu’el­le pro­du­it, notam­ment au sopra­no, recè­le la même fièv­re incan­descan­te que cel­le de Col­tra­ne ! Ce mimé­tis­me sono­re s’a­vè­re par­fois trou­blant, l’in­ten­sité émo­ti­on­nel­le en est même décup­lée.

              Pour­tant, il n’y a pas de pia­nis­te ici, c’est le jeu poin­til­lis­te et vibra­ti­le du gui­ta­ris­te élec­tri­que qui emplit les fail­les sono­res com­me une toi­le d’a­rai­gnée. La ryth­mi­que, à l’an­ci­en­ne, n’a pas peur de déve­lop­per une wal­king-bass qui pul­se et balan­ce un quart d’heu­re durant sans dérail­ler, pro­pul­sée par l’in­fa­tig­ab­le poly­ryth­mie du bat­teur. Dans ces con­tex­tes musi­caux hym­ni­ques, où le temps et l’e­space sem­blent s’é­ti­rer, où le sang cir­cu­le à chaque bat­te­ment, le saxo­pho­ne n’a plus qu’à libé­rer sa ver­ve et tour­noy­er, aéri­en et brûlant, tour­noy­er sans fin… jus­qu’à cet­te « Light »qui clôt le dis­que, lumiè­re qui enve­lop­pe la musi­que du quar­tet de la pre­miè­re à l’ul­ti­me secon­de. Jazz spi­ri­tu­el. Musi­que pri­ma­le, qui att­eint le corps au plus pro­fond, qui engour­dit l’â­me de flux eni­vrants, musi­que vivan­te, qui nous nour­rit.

            A l’é­cou­te des der­niers dis­ques de Muri­el Gross­mann, jus­qu’à la paru­ti­on de cet incon­testa­ble chef-d’œu­vre, il n’est pas exa­gé­ré d’af­fir­mer que la saxo­pho­nis­te est une héri­tiè­re direc­te du maît­re JC, assu­ré­ment la plus sin­cè­re et la plus sen­si­ble de ce jeu­ne siè­cle. Vive­ment le pro­chain album ! En atten­dant, pré­ci­pi­tez-vous sur celui-ci, seu­le­ment tiré à 400 exem­p­lai­res (si vous le ratez, vous pour­rez tou­jours vous con­so­ler avec l’é­di­ti­on cd, en atten­dant une réé­di­ti­on à venir en 2020, guettez-là bien !).

Marc SARRAZY